Participation in interactive documentary is complex, multi-facetted – and certainly more than just ‚clicking on the world‘ or contributing material.

In a conversation with Kate Nash, we unpack participation as a highly political concept with both a long history in documentary theory and loaded with great expectations in emerging documentary practices; we fathom the significance of interactive documentary in the achievement of citizenship, convening publics and community building; we discuss the sensitive issue of power relations; and – revisiting paradigmatic projects –, we fathom the potential of i-docs documentary beyond interactivity as a highly experimental and inspirational phenomenon of our current media culture.

„Aktuell unterzieht sich die kubanische Gesellschaft tiefgreifenden wirtschaftlichen, sozialen und politischen Reformen, durch welche der stattfindende medienkulturelle Wandel bzw. die technische Transformation an kultureller Relevanz gewinnt“. Entscheidend ist dabei der Übergang von einem massenhaften politischen Diskurs zu einer personalisierten bzw. individualisierten Kommunikation durch den Einsatz von Medientechnik in der Öffentlichkeit. Wir sprechen mit dem Autor des gleichnamigen Buches, dem Medienwissenschaftler Rayner García Hernández, darüber, wie nutzergenerierte Infrastrukturen, Nahkörpertechnologien und Influencer*innen die kubanische Gesellschaft von einer Art Sender-Empfänger-Struktur zu einer Digital Citizenship hin transformieren.

Why do i-docs matter when it comes to coping with complex entanglements, when dealing with controversy and uncertainty and when facing global crisis? Linking her reflections to her work of over thirty years with interactive media in the fields of creative media practice, documentary and visual anthropology, Judith Aston explains why metamodernism, polyphony and multi-perspectivity in interactive non-fiction can encourage us to engage with complexity and uncertainty, how it helps us to overcome simplistic binary thinking and why it prepares us to tackle future challenges.

Ende März 2021 entbrennt eine Debatte um den Dokumentarfilm Lovemobil (D 2019, Elke Lehrenkrauss). Recherchen des NDR, der den Film mitfinanzierte, ergaben, dass der Film anders inszeniert wurde, als bisher bekannt – das Wort „Fälschung“ steht im Raum. Meike Boldt spricht mit Prof. Dr. Thomas Weber darüber, wann ein Dokumentarfilm glaubwürdig ist und wie Produktionsprozesse dem im Weg stehen.

In dieser 9. Folge dreht sich alles um Pop und Politik – um Trump und das Kino und die zahlreichen Verflechtungen von filmischen und politischen Erzählungen, von Archetypen, vermeintlichen ‚Strong Men‘, ‚Nicht-Politikern‘ und ‚Truth-Sayern‘ auf der Leinwand und im Weißen Haus. Gemeinsam mit Christoph Dobbitsch, Filmwissenschaftler und Filmschaffender, beleuchten Anna Wiehl und Meike Boldt das ‚Phänomen Trump‘ u.a. durch die Prismen der Narratologie und der Star Studies und diskutieren, ob das Kino nach Trump ein anderes sein wird.

Gibt es eine ‚jüdische Filmgeschichte‘? Spielt es eine Rolle, ob ein*e Filmemacher*in jüdisch ist und sollte man das benennen? Wie wollen wir Filmgeschichte heute überhaupt schreiben? Darüber spricht Meike Boldt mit den Filmwissenschaftler-innen Lea Wohl von Haselberg und Julia Schumacher, die sich in ihrem BMBF-Forschungsprojekt „Zwischen Erinnerungskultur und Antisemitismus. Erfahrung und Selbstverständnisse jüdische Filmschaffende in der BRD“ mit diesen und weiteren Fragen anhand der Arbeitsbiographien von Karl Fruchtmann, Imo Moszkowicz und Gyula Trebitsch beschäftigen.

Diese Folge widmet sich dem Phänomen der “Corona-Proteste”, die unter dem Label “Querdenken” ein breites ideologisches Spektrum versammeln. Was unterscheidet Querdenken von Kritischem Denken? Was ist gemeint, wenn von Freiheit, Liebe und Wahrheit die Rede ist? Wieso hat Verschwörungsdenken nichts mit Dummheit zu tun, welche Denkmuster verbindet das heterogene Spektrum eigentlich und wie wirkt sich das auf die demokratische Kultur im Gesamten aus? Meike Boldt und Kirsten Limbecker versuchen eine Annäherung aus Perspektive der Geistes- und Sozialwissenschaften sowie journalistischer Recherchen und eigener Erfahrungen. Ergänzend dazu spricht Bewegungsforscher Alexander Leistner über die Bezugnahmen der Bewegung auf die historischen Proteste von 1989.

Die Analyse von Sexszenen als Möglichkeit (trans-)nationale Filmgeschichte zu (be)schreiben? Ja, sagte schon Linda Williams. Filmwissenschaflerin Naomi Rolef hat Sexszenen im frühen israelischen Film untersucht. Sie fand Shlemils, bedrohte Kinder und eine Kultur des „Opfertums“. Was erzählen die Israelis sich damit über sich selbst?